Author: admin

Gruppeudstillingen Felicity Black: Radical Vulnerability er kurateret af Dean Brierley og tænkt som en konceptuel soloudstilling af en fiktiv kunstner. Udstillingen inddrager hele warehouse rummet og de inviterede kunstnere opfordres til at arbejde stedsspecifikt og nytænkende også i forhold til egen praksis.

Ideen med udstillingen er blandt andet at undersøge hvordan forestillingen om en soloudstilling udfordrer både publikums perception af værkerne og hvordan det påvirker kunstnernes proces, værker og samarbejde. Udstillingen består af 4 større projekter/installationer af 4 forskellige kunstnere samt yderligere 15-20 kunstneres værker i mindre skala, der kurateres som en form for retrospektiv arkiv for metode og idé tilhørende den fiktive kunstner. Mit bidrag til Felicity Black: Radical Vulnerability lægger sig i forlængelse til de undersøgelser jeg foretog på soloudstillingen Wet Paint i London tidligere i år.

Jeg er interesseret i at undersøge digitale processer og lighederne mellem den digitale verden af i dag og definitionen af Lacan’s Lamella  – en løsrevet materie, der har sit eget udødelige liv, og konstant ændrer form som et rent libido. Jeg sammenstiller The Lamella  med den digitale verden som den ustoppelige og formløse materie – der tilbyder uendelige muligheder – i evig forandring, bevægelse og mutation.

Til udstillingen viser jeg helt nye stedsspecifikke værker, der bevæger sig på grænsen mellem kunst, information og fravær. Værkerne stiller spørgsmål ved digitale processer som form, materie og forandring og søger at udfordre grænsen både mellem virkelighed og værk og mellem det højtråbende og det delikate.

Med diskrete greb, iagttagelser og registreringer af rummet og stedets arkitektur ønsker jeg at arbejde med 3 nye værker, der manifesterer sig i rummet som installerede informations relaterede objekter, der normalt ses i forbindelse med videregivelse af vigtig højtråbende informationer. Et kiosk skilt som flag på pind, et stående beach banner samt et enormt facadebanner på 3 x 8 meter kiler sig næsten umærkeligt ind i udstillingsstedets kæmpemæssige rum. Alle 3 værker er højtråbende i deres valg af medie og samtidig super diskrete i deres delikate og nærmest stille teatralske udtryk.

Udstillingsstedets rå industrielle karakter og arkitektur leverer dele af materien til de nye værker. Ved at omstrukturere dele af gallerirummet, og skabe et nyt ”lag” i galleriet, sættes spørgsmålstegn ved det på en gang velkendte og ukendte. Arkitektoniske detaljer og materialer på udstillingsstedet fotograferes, transformeres og reproduceres som fotografiske tryk og digitalt maleri i forbindelse med de kommunikationsrelaterede medier, skilte og bannere.

Jeg er rigtig glad for at være inviteret til at udstille i forbindelse med Caustic Coastal som anses for at være et spændende, ungt og velanset initiativ på kunstscenen. Udstillingsstedets enorme rum giver mig unikke muligheder for at arbejde med større stedsspecifikke værker i forbindelse med et eksperimenterende udstillingskoncept. Da udstillingen samtidig åbner under Manchester Contemporary -en af Englands største kunst fairs udenfor London forventes et stort antal besøgende og et godt netværksskabende miljø. Caustic Coastal samarbejder i øvrigt med Islington Mill, Salford og Castlefield Gallery, Manchester.

Caustic Coastal er grundlagt af Dean Brierley og har til huse i et stort forladt warehouse space i Salford ved siden af og i samarbejde med Islington Mill. Stedet rummer 11 kunster studios og 3 udstillingsrum. Caustic Coastal er blandt andre støttet af Islington Mill og Art Counsil England.